Po bardzo pozytywnych wrażeniach z krakowskiej edycji PGD Talks, warszawskiej odsłony poświęconej brandingowi nie mogłam przegapić. Na szczęście zapowiadane przez Intercity opóźnienie 105 minut nie doszło do skutku i dotarłam na czas. Minąwszy drogie samochody projektantów-celebrytów, weszłam do kina Elektronik. Choć małe, stare kina bywają „modernizowane” niskim kosztem, tutaj — na szczęście — niczego nie zepsuto. Retro fotele mają swój urok (i chyba nawet skórzany zapach?). Klimatyzacji nie odnotowano, ale pogoda oszczędziła nam upałów.
Do rzeczy
Na scenie: Motyw Studio, Marta Gawin, Dragon Rouge, Kommunikat, Tomek Biskup (finalnie nieobecny), Osom Studio.
Tak — wszyscy wyceniają projekty wyżej niż ja. Tak — mają dużo więcej doświadczenia. Tak — na nich się wzoruję, żeby kiedyś mieć cennik jak oni. A tymczasem możesz zobaczyć, co już zrobiłam, i przegadać ze mną Twój projekt. Jeśli się dogadamy — działamy. Jeśli nie — polecę kogoś bardziej dopasowanego: z większym doświadczeniem albo innym budżetem.
Niespodzianki organizacyjne
Na wstępie okazało się, że Tomek Biskup z powodu COVID nie dotrze — szkoda; lubię jego wystąpienia (Elements Talks, TED) i byłam ciekawa wniosków po kursie UI/UX Digital Designer. Mimo to biletu nie żałuję.
Marta Gawin: nadzieja dla editorialu
Po świetnym (oraz brutalnie szczerym) wystąpieniu Przemka Dębowskiego w Krakowie na poprzednich PGD Talks prawie pogodziłam się z tym, że editorial i książki to w Polsce rzadkie zlecenia i marne pieniądze. Marta Gawin wlała we mnie nadzieję: pokazała, że freelancerka może ogarniać i branding, i publishing, i biznes (finanse, księgowość), a nie tylko „to, co najfajniejsze”, czyli projektowanie.
Osom Studio: duet o idealnym podziale ról
Model pracy tandemem — część twórcza + część organizacyjno-biznesowa — brzmi jak rozsądny lek na chaos. Projekty Osom balansują na granicy sztuki i designu: odważne, ryzykowne, ambitne. To, że znajdują odbiorców w Polsce (gdzie galerie sztuki współczesnej wciąż nie są masowe), jest… krzepiące i to nawet bardzo.
Brandbook: mieć czy wdrażać?
- Motyw Studio stawia na stałe współprace: marka często nie potrzebuje manuala, bo studio samo wdraża branding. Dla klienta to koszt, ale też wygoda i pewność jakości, czasem bez konieczności zatrudniania grafika in-house.
- Kommunikat podkreśla wagę brandbooków: firmy zgłaszają się do nich po sam manual. Trzeba wdrożyć identyfikację, ujednolicić pliki i zabezpieczyć jakość (bo „co panie z biura zrobiły z logo na dokumencie”, znamy wszyscy). Dobry brand manual + szablony eliminują błędy i przyspieszają działanie.
Case’y i metody współpracy
U Motywu sporą część prezentacji zajmował case producenta narzędzi (liczba assetów była, o ile pamiętam, czterocyfrowa). Kommunikat z kolei pokazał procesy pracy z klientem.
Bardzo ciekawie było też u Małgorzaty Leniarskiej (Dragon Rouge) — prezentacja nastawiona na perspektywę biznesową: slajdy z projektami płynnie przewijały się w tle, a narracja budowała kontekst decyzji.
Notatki z sali: ryzyko złego designu
- Zły design potrafi zniszczyć wartość zbudowaną innymi kanałami. Ryzyko: kryzys wizerunkowy, niespójny obraz z wartościami marki, spadek zaufania.
- W Polsce marketing szeptany i opinie mają duży wpływ — powielony w socialach fałszywy obraz marki = realne straty finansowe.
- Fajny (i pouczający) kontrast: Lidl przeszedł z narracji „zagraniczne tygodnie” do najniższych cen i polskich produktów; Biedronka — odwrotnie — mocniej gra teraz „jakością” i „światem”.
- Paleta barw to sygnał jakości (np. czarno-pomarańczowe skojarzenia z Fiskars). Bez realnej jakości taka pożyczona estetyka szybko buduje metkę „taniej podróbki”.
Ile to trwa i za co klient płaci?
Stawka godzinowa ma zwolenników i przeciwników, ale faktem jest, że nauka kosztuje: kursy, konferencje, książki, narzędzia, oprogramowanie, godziny researchu. Projektant to artysta inżynier: myślenie systemowe, analiza, porządkowanie, współpraca z klientem, rozumienie strategii i celów biznesowych.
Strategia > identyfikacja > doświadczenie
Często praca zaczyna się od wewnątrz: warsztaty, doprecyzowanie Why & How, procesy i kultura organizacji. Dopiero wtedy opakowanie, social posty i reszta niosą spójną historię i pracują na wynik.
Dobry design działa i to mierzalnie (zasięgi, konwersje). Jasne, kontekst (sezon, geopolityka) ma znaczenie — ale warto regularnie analizować dane.
Konsultacje portfolio i klamra
Tomka Biskupa zastąpił Mirek Kliś (Studio Otwarte) z konkretnym przeglądem metod pracy — ładna klamra dla „przeglądu Polski”: Kommunikat (Poznań), Dragon Rouge, Osom i Motyw (Warszawa), Marta Gawin (Katowice). Ile studiów, tyle sposobów — i tym lepiej.
Plus ogromny za konsultacje portfolio — skorzystałam, pogadaliśmy też o edukacji artystycznej. Jeśli chcemy podnosić jakość polskiego designu, musimy rozmawiać o edukacji. Dobrze, że STGU takie rzeczy organizuje.
Podsumowanie
Warto było spędzić w pociągu te 3,5 godziny. Inspiracja × praktyka × real talk o procesach i wartości designu.
🇬🇧 English Version
PGD Talks #11: Branding
After the great experience at the Kraków edition, there was no way I’d miss the Warsaw PGD Talks focused on branding. Despite a scary Intercity delay warning, I made it on time. The venue — Kino Elektronik — is a small retro cinema that (thankfully) escaped the fate of “budget modernization.” Velvet seats, vintage mood, zero heatwave — perfect.
Straight to the point
On stage: Motyw Studio, Marta Gawin, Dragon Rouge, Kommunikat, Tomek Biskup (didn’t make it in the end), Osom Studio.
Yes — they all charge more than I do. Yes — they have more years under their belt. And yes — I’m learning from them to one day price with the same confidence. Meanwhile, you can see what I’ve shipped so far and talk to me about your project. If we click — we build. If not — I’ll gladly recommend someone else who fits your scope or budget better.
Program twists
Tomek Biskup didn’t show up due to COVID (pity — I enjoy his talks and was curious about his UI/UX course recap). Still: the ticket was worth it.
Marta Gawin: editorial hope, freelancer reality
After Przemek Dębowski’s brutally honest reality check in Kraków, I almost accepted that editorial is a rare niche in Poland. Marta Gawin proved otherwise: a freelancer can run branding and publishing, and also manage the business side — not just the fun part.
Osom Studio: the power of a duo
Their tandem model — creative + operations — is a smart antidote to chaos. Osom’s work sits on that delicious edge between art and design: bold, risky, ambitious. And yes, it finds clients here, which is heartening.
Brandbook: to have or to implement?
- Motyw Studio prefers ongoing partnerships: often no brand manual is needed because the studio implements the brand across touchpoints. Costly — but efficient and safe for quality.
- Kommunikat treats brandbooks as a core product: many companies approach them just for manuals. Good documentation + templates eliminate errors and speed up execution across teams.
Cases, methods, business framing
Motyw showed a tool manufacturer case (asset count in four digits), while Kommunikat dug into client collaboration methods.
Małgorzata Leniarska (Dragon Rouge) brought a strong business lens — flowing visuals in the background, decisions and reasoning in the foreground.
Notes: the cost of bad design
- Bad design can erase value built elsewhere. Risk: PR crises, misaligned brand image, lost trust.
- In Poland, word-of-mouth is powerful; an amplified false brand image across socials = real financial loss.
- Nice contrast: Lidl moved from “foreign weeks” to lowest price & Polish products; Biedronka now leans into “quality” and “worldliness.”
- Color equals promise (e.g., black-orange and the Fiskars association). Borrow the palette without the quality and you earn the “cheap knockoff” label — expensive to fix.
Timelines, pricing, and what clients pay for
Hourly vs. value pricing aside, one fact stands: expertise is an investment (courses, conferences, tools, years of research). A good designer is an artist-engineer: systems thinking, analysis, order, collaboration, and business literacy.
Strategy → Identity → Experience
Often the work starts inside the team: workshops, clarifying Why & How, processes, culture. Only then do packaging and posts carry the story and impact results.
Good design performs — measurably (reach, conversion), while acknowledging context (seasonality, geopolitics). Measure and learn.
Portfolio clinics & closing the loop
Mirek Kliś (Studio Otwarte) stepped in with a clear breakdown of methods — a neat Polish panorama: Kommunikat (Poznań), Dragon Rouge, Osom & Motyw (Warsaw), Marta Gawin (Katowice). Many studios, many methods — and that’s good.
Huge plus for portfolio consultations — I joined, and we also talked design education. If we want higher design quality here, we must talk about education. Kudos to STGU for pushing it forward.
Takeaway
Worth the 3.5-hour train ride. Inspiration × practice × honest talk about process and value.