W postpandemicznej rzeczywistości nowe wydarzenia wyrastają niczym grzyby po deszczu. Widać, że wszyscy jesteśmy spragnieni spotkań i wymiany myśli. Targi Nówka Sztuka (chwila na docenienie kunsztu nazewnictwa – gry językowe w nazwach marek i wydarzeń uwielbiam, bo dobra nazwa to już połowa sukcesu!) odbywają się w Krakowie od 2018 roku. Zrzeszają artystów i twórców wszelkiej maści, którzy chcą sprzedać swoje dzieła, spotkać odbiorców, kolekcjonerów i kuratorów. Za każdym razem towarzyszy im bogaty program wydarzeń dodatkowych.
Nówka Sztuka Mówi to jedno z nich. Przez weekend uczestnicy mogli posłuchać rozmów o sztuce i o promocji własnej twórczości, a także spotkać osoby zawodowo zajmujące się rynkiem sztuki. Wśród zaproszonych gości byli art advisorzy, historycy sztuki, publicyści i kuratorzy – zarówno z Polski, jak i z Węgier, Czech czy Chile.
Hybrydowo, ale kameralnie
Dwa dni. 21 prelegentów. Upały i lemoniada. Wydarzenie odbywało się stacjonarnie z transmisją online, co było świetnym rozwiązaniem. Największym atutem była jednak kameralność. W przeciwieństwie do PDG Talks, gdzie pełna sala teatru utrudniała podejście do prelegenta, tutaj rozmowy były swobodne i naturalne. Organizatorzy świetnie prowadzili dyskusje i zachęcali publiczność do udziału. To była świetna okazja, by wymienić wizytówki i nawiązać wartościowe kontakty.
Uczestnicy mogli także skonsultować swoje portfolio z art advisorką Katarzyną Wąs oraz z redaktorkami magazynu Contemporary Lynx, międzynarodowego pisma obecnego m.in. w Tate Modern czy na Art Basel. Taka możliwość to rzadkość – rozmowa o własnych pracach z osobami, które zawodowo zajmują się sztuką, to ogromna wartość dodana.
Sztuka, rynek i technologie
Podczas konferencji padły pytania fundamentalne: jak wejść na rynek sztuki, jak się promować, jak wyceniać swoje dzieła. Eksperci (m.in. Łukasz Grabek z Artsaas i Kaja Werbanowska) podkreślali, że bez obecności w social mediach szanse na rozwój kariery artystycznej dramatycznie spadają.
Nie zabrakło też wątków nowych technologii i NFT. W dyskusji Alicji Głuszak, Anny Bywanis, Beaty Niemczuk i Feliksa Tuszko pojawił się temat wartości dzieła w czasach cyfrowych. Miłym akcentem było też to, że coraz więcej osób w Polsce interesuje się kolekcjonowaniem sztuki – a art advisorki Katarzyna Wąs i Anna Theiss świetnie tłumaczyły, jak poruszać się po rynku.
Wnioski i inspiracje
Cenną częścią wydarzenia były prezentacje marek – np. Zuzanny Zakaryan z Puro Hotels i Karoliny Miszczak z Allegro. Obie firmy angażują się w promocję sztuki, ale każda robi to inaczej. Puro wybiera dzieła samodzielnie, z wiedzą historyczki sztuki, natomiast Allegro stawia na inkluzywność – „każdy może wystawić”. Zabrakło mi jednak dokładniejszego wyjaśnienia działań edukacyjnych i wsparcia kolekcjonerów.
Ogromne wrażenie zrobiła na mnie akcja Puro Hotels – Art Walk, podczas którego uczestnicy wraz z ekspertami odwiedzali warszawskie galerie. Takie inicjatywy są niezwykle ważne w kraju, gdzie edukacja artystyczna pozostawia wiele do życzenia.
Design i portfolio
Choć tematy związane ze sztuką dominowały, nie zabrakło także designu. Zofia Strumiłło i Justyna Fałdzińska opowiadały o prowadzeniu biznesu w oparciu o design, zwracając uwagę na rolę social mediów i modeli 3D w sprzedaży.
Dla mnie szczególnie wartościowe było wystąpienie Piotra Wiśniewskiego, creative directora z Admind, o budowaniu portfolio. Codziennie ogląda kilka–kilkanaście projektów, więc jego rady to złoto. Z moich notatek wynika, że portfolio:
- powinno być przygotowane pod konkretną rekrutację,
- musi być uporządkowane, logiczne i czytelne,
- ma opowiadać historię (storytelling!),
- nie może być tylko zbiorem ładnych obrazków,
- powinno pokazywać różnorodność i zawierać referencje.
„Dobre portfolio jest jak serial” – powiedział Piotr. I trudno się z tym nie zgodzić.
Podsumowanie
Warto było. Takie wydarzenia rozwijają, inspirują i pozwalają lepiej zrozumieć rynek – zarówno sztuki, jak i designu. Dlatego na blogu na pewno pojawi się więcej relacji z podobnych konferencji i wystaw.
Article in English
Nówka Sztuka Mówi
In a post-pandemic reality, new events are popping up like mushrooms after the rain – and it’s clear that people are craving connection. Nówka Sztuka (let’s take a moment to admire the genius of that name – a wordplay like this is half the success already!) has been held in Kraków since 2018, bringing together artists and creators of all kinds to sell their works, meet collectors and curators, and connect with their audience. Each edition comes with a rich program of side events.
Nówka Sztuka Mówi is one of them. Over the weekend, participants could listen to talks about art, self-promotion, and the realities of the art market, with guests including art advisors, historians, curators, and journalists from Poland, Hungary, the Czech Republic, and even Chile.
Hybrid, but intimate
Two days. 21 speakers. Summer heat and lemonade. The event was hybrid – in person with online streaming – but what stood out most was its intimacy. Unlike the crowded Polish Graphic Design Talks, here it was easy to chat with speakers, exchange business cards, and build meaningful connections.
Participants could also get portfolio consultations with art advisor Katarzyna Wąs and the editors of Contemporary Lynx, an international magazine available in Tate Modern, Henry Moore Foundation, and major fairs like Art Basel. Opportunities like this are rare and extremely valuable.
Art, market, and technology
Key questions were raised: how to enter the art market, how to promote oneself, how to price artworks. Experts stressed that without social media, an artist’s career chances drop dramatically. There were also fascinating discussions on NFT and the value of art in the digital age. Encouragingly, more and more people in Poland are interested in art collecting.
Takeaways
Talks from brands like Puro Hotels and Allegro showed different approaches to engaging with art – curated vs. inclusive. Puro organizes events like Art Walk, guiding participants through Warsaw’s galleries. Such initiatives are essential in a country where art education is still lacking.
Design & Portfolio
Design also had its place. Zofia Strumiłło and Justyna Fałdzińska shared insights from running a design-based business, pointing out the role of social media and 3D models.
But the highlight for me was Piotr Wiśniewski, creative director at Admind, who shared powerful advice on building portfolios:
- tailor it to each recruitment,
- keep it clear and structured,
- tell a story,
- show variety, not just pretty visuals,
- include references.
As Piotr said: “A good portfolio is like a TV series.” And that metaphor really stuck with me.
Conclusion
It was worth it. Events like this inspire, broaden horizons, and help understand the intersections of art and design. You can expect more conference and exhibition recaps on this blog.